井上亀夫オフィシャルサイト『Hung Time Times』

せっかくですからLAMBCHOPに続き
「くるり」を少し。

外見はこれまためちゃイナタク、ダサイですが
音楽は、いいです。

アルバムはシンプルなようでめちゃくちゃ作り
込まれています。

ぼくはボーカル＆ギターの岸田繁はイギリスの
XTCのこれまたボーカル＆ギターの
アンディ・パートリッジと思っています。

仕上がったものが単純じゃないのは当然か。

くるりの音楽はシンプルなようで濃厚、上質な
ロックです。

疲れたときなんかに手が伸びるのが
『ジョゼと虎と魚たち』サウンド・トラック　2003年

彼らのアルバムの中で一番すき。濃厚すぎないところがなんとも。
田辺聖子の1984年発表の短編小説が原作の映画。
サントラなのでインスト曲多いですが、それがまた良い。

恐ろしく完成度の高いコンセプト・アルバムに仕上がっています。
1曲目の「ジョゼのテーマ」の曲中のスティール・パンの使用
（Buffalo Daughter　大野由美子）、サティぽいインストなど、
岸田繁のハイセンス具合が垣間みれます。

深夜、車中でのチョイス・ナンバー1ですね。

ライブでのくるりはスタジオ録音とは違った
濃厚、上質なロックしております。
他のミュージシャンのカバーも素敵。

特に小田和正、奥田民生、いいです。
なんか民生ワールドと岸田ワールド、似てる？。

＊それにしても「くるり」あっというまに大メジャーですね。

＊以下にカバーも含め取り上げています。聞きくらべてみて。

くるり　「HOW TO GO」
http://www.youtube.com/watch?v=gshy6hzTlGU&feature=related

くるり＋向井秀徳　「ワンダーフォーゲル」
http://www.youtube.com/watch?v=nO4IKwNR-bE&feature=related

『くるり鶏びゅ〜と』より　高野寛「ワンダーフォーゲル」
http://www.youtube.com/watch?v=bz9KmgRFVpY&feature=PlayList&p=C6F529BB6515CD57&playnext_from=PL&playnext=1&index=14

くるりLIVE 「ワンダーフォーゲル」
http://www.youtube.com/watch?v=5a_pMPtUwik&feature=related

くるり　Fuji Rock '08 「ばらの花」
http://www.youtube.com/watch?v=e-Biq3Bj-s4&feature=related

くるり+小田和正 　「ばらの花」
http://www.youtube.com/watch?v=I0NqxaUkjR8&feature=related

矢野顕子　「ばらの花」
http://www.youtube.com/watch?v=lSF8acaXgpE&feature=related

Dew　「ばらの花」
http://www.youtube.com/watch?v=YCVGvlZ8nAU

『くるり鶏びゅーと』より　奥田民生「ばらの花」
http://www.youtube.com/watch?v=YCVGvlZ8nAU

『はやいくるり鶏びゅ～と』より　奥田民生「ばらの花」　
http://www.youtube.com/watch?v=riL6RdnChi8

せっかくですから、もう一曲。
くるり「竹田の子守唄」。
この曲を、この地で堂々と歌うとこなど、地に足がついています、
このグループ。良い曲です。
この曲の由来知りたい方は検索かけてみてください。
http://www.youtube.com/watch?v=tt2ertcY13c&feature=related

　井上亀夫　 kameo a.k.a. prince of fool's

LAMBCHOP、こんなイナタイ、グループ名の
ミュージシャンについて、少し。

テネシー州ナッシュビルで1994年にデビュー。
外見は本当に田舎臭い格好です。

ど・カントリーでもなくブルースもありで
なぜか素朴なのに引かれる。

Lambchop's Kurt Wagner Plays A Tiny Desk Concert at NPR Music
http://www.youtube.com/watch?v=IG_uM5th6Fo&feature=related

Lambchop - The Take-Away Shows - I Believe In You
http://www.youtube.com/watch?v=pZ8sW_kovBs&feature=related

濃密なロックなどを聞いてると、たまには「LAMBCHOP」とか
「くるり」などに手が伸びます。

カート・ワーグナー率いる（地域に古くからある
伝統楽器を演奏）大所帯バンドです。

彼の声とスティール・ギター、心地いいです。

それとバンドはこんなにイナタイのに
アルバムデザインのセンスはかなりなもの。
また、カートのトレードマークのキャップ、
いいセンスしています。

『 DAMAGED 』

『 LIVE AT XX MERGE 』　2009年

＊1950年代に登場した羊のキャラクター『ラムチョップ』との
　関係は不明。ぼくにはわかりません。

井上亀夫　 kameo a.k.a. prince of fool's

今回は音楽のサンプリングについて。

先に触れました（『 ぼくの大好きな音楽 7 』）
Brian Eno & David Byrneの『リメイン・イン・ライト』。
実はコレより先に2人が制作に入っていたのが
『My Life in the Bush of Ghosts』1981年版。

（デザインはイギリスのデザイナー Peter Saville。
　若かりし頃、彼のデザインを追って、ジャケ買い
　したものです。ロキシー・ミュージックのマキシ・
　シングルに傑出したもの多し。）

Brian Eno + David Byrne 「Defiant」（オフィシャル映像ではないです。）
http://www.youtube.com/watch?v=Ny7cH6_1c8I&feature=related

『My Life in the Bush of Ghosts』2006年版。

『リメイン・〜』より先に完成してたのに著作権利クリア
作業が長引いたために発売が後に。

この『My Life in the Bush of Ghosts』、
この当時、まだ全然聞いた事もなかった
音のサンプリング。コレが駆使されて
作り上げられたサウンド。

しかもその使用版権をクリアする。
音楽は新たな世界に入って行ったのです。
肝心のサウンドは今聞いても新鮮なくらい
完成度の高いものです。

イーノはこの作品の前にすでに「アンビエント・
ミュージック」作品（環境音楽）を発表していて
音のサンプリング（このときはノイズ、電子音等）を
試みていました。

イーノ＆バーン2人が試みたロック・アルバム、
新たな世界を切り開く事となったのです。

コレ以降『サンプリング』は多用され
無許可で使用、法的に許される範囲内
等以降のヒップホップを含め多く使われ、
ロックに重要な表現方法になって行ったのでした。

なんか、お勉強会みたいになりましたね。

また、マルコム・マクラーレンのように勝手に採ってきて
使用する族が以降のワールド・ミュージック・ブーム時に
急増することとなるのでした。

2008年発表の『 Everything That Happens Will Happen Today 』、
サンプリングもあるだろうが全体になじんだ音作り。まさに今。
両氏の衰えのないサウンドへのこだわりが濃密に表現されています。
よりストイックなバーンの声にイーノサウンドが絡み積み、
えも言われぬロックが完成しています。

＊2006年に25周年記念で再発された
　『My Life in the Bush of Ghosts』にはボーナストラック
　として2曲追加されましたが、「コーラン」という曲は
　自粛というカタチで排除されました。時局を考えれば
　当然か。とても良い曲です。旧版か、入ってる版（少数
　存在してるとか）を探してみてください。

＊『My Life in the Bush of Ghosts』は1954年に発表された
　アフリカ人作家、エイモス・チュツオーラの同名小説にインスパ
　イヤーされ作られました。まさにこれもサンプリングですね。
　チュツオーラの作品は1970年に日本でも『やし酒飲み』が
　出版され話題になりましたね。人として生きる指針を示して
　くれていて、感激したのを覚えています。

＊日本版の解説文は我が師、中村とうよう氏。

＊両氏に興味ある方は。
　http://www.davidbyrne.com/
　・DAVID BYRNE オフィシャルサイト
　http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/
　・BRIAN ENO オフィシャルサイト

＊またの機会に、イーノが初期在籍した、これまた
　ぼくの大好きな「ロキシー・ミュージック」の
　デカダンスなロックについても少し触れる予定。
　お楽しみに。

井上亀夫　 kameo a.k.a. prince of fool's

ロックのお話。

FRICTION と METALLICA にはある共通点があります。
『加速』。
ただ早い、ではなくそこにはグルーブ感が伴います。

FRICTIONはデビュー頃からあった加速感。
当時、PIL（注※）の『Flowers of Romance』に影響を
受けながらも長い試行錯誤を続ける。
2006年にRECK はイメージに合ったギタリストを探すことをやめ
自身でギターベースを引くことを始める。2人編成のロックバンド誕生。
2008年『DEEPERS』発表。

コレはロックの歴史においても大変重要な1枚。

METALLICAはオジー・オズボーンが作ったといわれる
メタル・ロックを加速させスラッシュ・メタルを作り上げる。
スピード感と生み出されるグルーブ感。
コンサートでは圧巻です。
1998年 日本武道館でのコンサートは一生忘れません。

( ぼくの観たコンサートのブートレグ=海賊版。10日後に入手。）

●FRICTION（2人）
http://www.youtube.com/watch?v=WQDQKhnfPoc&feature=related

●METALLICA（4人）
http://www.youtube.com/watch?v=rPzmqVj5Dwk

＊両方ともほぼ同時期のライブ。

聞きくらべてください。
気づきました？。
両者の曲にはまったく黒人色がないこと。

メタル系/パンク系にはもともと黒人色が
ないんですが、全く違ったアプローチで
加速しているロック。

速く、重厚で、グルーブ感がある。
これもロック。

とにかくカッコイイ、RECK。
過去、ライブ時には新メンバーでさえ紹介なく
演奏に集中する姿は本当、しびれますね。
最近は『中村クンです』と紹介することもあるらしいですが。
METALLICAのジェームスの（メタルの古典的スタイル）
かっこよさも色あせて見えます。

　＊ 両バンドともスタジオ録音とライブ版では
　　ダントツにライブ版がいいです。
　　加速するグルーブ感、体感してください。
　　METALLICAのジェームスは自身のブートレグ
　　（海賊版）を集めるのが趣味。
　　1998年の日本ライブは期間が長かったので
　　なんと自分たちのその時のブートレグが
　　入手出来たらしい（海賊版は早くて1週間で
　　店頭に並ぶ。デザインだってしゃれています。
　　METALLICAは世界中でいちばん海賊版が
　　多いバンドです）。

（注※）PIL (パブリック・イメージ・リミテッド）
　　　キング・オブ・パンク=セックスピストルズのジョニー・
　　　ロットンが解散3ヶ月後に結成したポスト・パンク・バンド。

http://www.youtube.com/watch?v=qdAnlXhyikw


　　　歴史的名盤『メタル・ボックス PIL缶』の次、3作目『Flowers
　　　 of Romance』 1981年 を発表後の1983年、日本でのコンサ
　　　ート（中野サンプラザ） ではベースのジャー・ウーブルが
　　　脱退直後でしたが、生み出す音の圧倒的迫力に鳥肌が立った
　　　のを今でも覚えています。
　　　後に正規版LIVEを聞き返してみたんですが・・・？。
　　　思い入れと音圧のせいだったのかなー。

　　　ちなみにこの前年1982年にMETALLICAはデビューです。

井上亀夫　 kameo a.k.a. prince of fool's

Gデザイナー　ステファン・サグマイスター。
1962年オーストリア生まれ。1993年よりNY。
CGを多用した優しいデザインから

（ David Byrne『Feelings 』1997年 ）

自らの体にペイントした過激な表現まで。

一貫してアウトサイダー的なところがぼくは好き。

（ルー・リードのポスター。　んー、ハンドメイド。）

今、アートより表現をするGデザイナーは数多ですが、
デザイナーとして気骨ある信念を貫いてる人は・・・？。

そもそも、デザイナーの作品がアートになりうるわけがない。

アートとは生きるか死ぬかの極限で生まれるもの。
2002〜2003年に彼の母国、オーストリアで
行われた個展『 HANDMADE 』は
アートではないグラフィックの魅力を
みごとに表現した画期的な個展であったとぼくは思います。

（Stefan Sagmeister作品集
『 Things I have learned in my life so far 』）

ぼくも頑張る。

＊今後『デイビッド・バーン 2 』でサルサやストリングスの
　実験に何年も明け暮れ、発表した作品の一つ『Feelings』、
　加藤和彦の傑作アルバム『パパ・ヘミングウェイ』、
　両者の比較をやってみる予定。　　お楽しみ。

井上亀夫　 kameo a.k.a. prince of fool's